Bienvenu à la
Compagnie de théâtre née de la tradition du Roy Hart Theatre à Malérargues, elle a pour vocation de mener des recherches et de produire des spectacles dans le domaine de la " voix humaine " sans frontières.
Parce que le théâtre est l'avenir.
A propos
La Compagnie imagi_nation est issue du Roy Hart Theatre. Notre inspiration créative essentielle reste la recherche vocale, initiée il y a plus de 100 ans par Alfred Wolfsohn à Berlin et basée sur la conviction que nos voix sont beaucoup plus grandes que nous ne le pensons, certainement plus grandes que nous ne les utilisons normalement, et qu'il existe un lien profond entre notre voix et notre soi, qui est à son tour beaucoup plus grand que nous ne le réalisons ou que nous ne l'admettons normalement . À cet époque, et peut-être encore aujourd'hui, l'idée principale concernant la voix était que les sons étaient produits par le larynx et qu'ils résonnaient dans la tête - essentiellement. Dans une large mesure, c'est probablement vrai, mais l'expression, la beauté et la qualité qui nous donnent envie d'écouter viennent du corps, du cœur, de l'estomac, des organes génitaux, voire des genoux, et de l'âme. "La voix est le muscle de l’âme".
L'instrument de l'acteur est lui-même/son psyché et il doit être étudié et vécu pleinement, ce qui crée un lien fort et nécessaire entre la thérapie et le théâtre. En raison de ce lien, notre travail a des implications aussi bien psychologiques qu'artistiques. Notre objectif est le théâtre - étant donné que la psychologie est l'étude des forces à l'intérieur de la psyché et qui la façonnent, et que le théâtre est l'expression disciplinée de ces forces sous une forme artistique. La question sous-jacente la plus importante de toute la psychologie est : "Comment vivre sa vie comme elle demande à être vécue ?", d'où notre insistance à rechercher les rares moments où l'on est véritablement touché par sa propre vie. Nous sommes convaincus que lorsque l'acteur ou le chanteur parvient à se toucher/se rencontrer lui-même, le public est également touché.
Performances
ZAUBER
The Magic Flute
L'opéra de Mozart à travers le prisme du Roy Hart Theatre
Die Zauberflöte fait partie intégrante des recherches du Roy Hart Theatre depuis qu'Alfred Wolfsohn s'est inspiré pour la première fois de la "voix humaine" étendue. Il a insisté sur le fait que chacun est capable de chanter tous les rôles archétypaux qu'elle contient, de la hauteur la plus élevée de la Reine de la Nuit à la note classique la plus basse de Sarastro ; qu'en chacun de nous il y a un amant, une victime, un héros, un fou, un sage, un dictateur, une sorcière, un esclave maléfique et bien d'autres choses encore. Existe-t-il un moyen de vivre pleinement les opinions de nos archétypes et de coexister avec celles des autres ?
Direction: Ian Magilton Direction musicale: Sašo Vollmaier, Orly Asody, Stephen Rivers-Moore Avec: Caroline Boersma, Jean-Luc Vareille. Emma Pannell, Anita Roksvåg, Rosa Lanati, Orly Asody, Stephan Koch, Ivan Midderigh et internes: Nicole Oskar, Xavier Michaud
Revues
Linda Wise co-directrisse de Panthéâtre
Dès le début de la représentation, hier soir, j'ai compris que cette version de ZAUBER allait quelque part ailleurs : ...... les lampes magiques dans un monde obscur où l'essence de la vie et de la mort a ses racines. La frivolité des transats pour se prélasser et socialiser appartenait au passé - seule l'essence demeurait, que même la légèreté de Papageno, habillé de la flèche de Cupidon, ne pouvait dévier de la "gravité" du conflit Sarastro/Reine de la nuit....peut-être la plus maternelle des reines de la nuit et Sarastro plonge chaque mélodie plus profondément dans les cavernes de sa basse qui était à la fois ronde et détachée. Un monde souterrain au-delà de l'empathie - littéralement IMPRESSIONNANT.
Les adorables petits gnomes du monde souterrain dans leurs T-shirts qui chantent le refrain que j'ai toujours trouvé si irritant jusqu'à présent.
Et Pamina - la belle silhouette qui montre toute sa passion et son désespoir dans le cercle magique - la figure anima presque silencieuse jusqu'à la fin - capturée et libérée dans une magnifique aria où les musiciens se contentent de consoler.
La musique de ZAUBER est devenue plus riche, plus claire - elle reste le cœur palpitant de l'œuvre où il n'est plus nécessaire de comprendre - seulement d'entendre - Merci à tous les musiciens et surtout à Sašo pour nous avoir permis d'apprécier la beauté de Mozart.
Il vous a fallu cinq ans pour trouver cette essence, mais peut-être est-ce là l'alchimie du temps nécessaire à la distillation de l'or......
Enrique Pardo co-director de Panthéâtre
extrait de son blog, lire la version complète ici.
...J'ai trouvé l'ultra-générosité de tous les interprètes, remarquablement soutenue, mature et jamais complaisante avec le public (un exploit avec Mozart !), atteignant l'expression du niveau le plus riche, surtout vocale.
J'ai trouvé deux des interprètes exceptionnels - et c'est surprenant, étant donné leur implication relativement récente dans l'interprétation. Je pensais que l'Anglo-Italienne Rosa Lanati allait voler la vedette - elle l'a fait dans le prélude - en raison de la qualité de son autorité et de son humour ; elle et sa voix "rébarbative" maîtrisaient parfaitement Amadeus (l'enfant immature du film de Miloš Forman). Anita Roksvåg a été exceptionnelle d'une manière presque opposée, elle avait réussi à être sobre et "vraie" (deux vertus mozartiennes), grâce à un jeu complexe de premier ordre. Elle m'a arraché un "brava" rauque et émouvant.
Ces remarques, qui s'appliquent à l'ensemble de la distribution, appellent d'incontestables compliments au metteur en scène et à sa mise en scène : élégante, intelligente, parfaite dans ses choix économiques de présence et de placement, et obtenant d'excellents résultats vocaux de l'ensemble de la distribution. Digne du meilleur théâtre pauvre, avec une pincée de luxe en matière d'éclairage. Il était soutenu par quatre musiciens exceptionnels pour adapter l'opéra à ce format magique de mini-chambre.
Dear Ian, Je t’adresse mon profond respect pour le travail que tu as accompli et je suis fier d'être là avec toi et les acteurs.
Fenêtre
n'est pas une performance, ni un concert ; c'est personnel. C'est moi qui travaille sur ma voix et sur ma vie, comme je le fais la plupart des soirs. Je travaille avec des chansons plutôt qu'avec des exercices vocaux et j'essaie de les découvrir, de leur donner un sens et de suivre leur histoire en chantant.
L'histoire n'est jamais la même.
Je vais essayer d’ignorer votre présence... si vous êtes là. N’hésitez pas à aller et venir.
Projects
Acis & Galatea
Une production professionnelle de l'opéra baroque "Acis et Galatée" de Händel dans l'esprit du Roy Hart Theatre.
Nous avons été agréablement surpris par tout ce que nous avons fait pendant notre petite semaine de travail en octobre et, après deux autres, le 25 juin 2024, nous l’avons presenté en répetition ouvert.
En voir un Échantillon
La vidéo complète est disponible sur demande
Un voyage émotionnel, une histoire de désir, d’amour et de meurtre, d’où jaillit un espoir éternel - une synthèse archétypale du bien et du mal.
Une équipe très éclectique, rassemblant musiciens et musiciennes de jazz expérimental, de musique baroque, acteurs de théâtre physique et masqué, chanteuses lyriques, et danseurs. Nous souhaitons utiliser les outils du théâtre et de l’opéra afin de créer une expérience sensorielle, sensuelle, électrique…
Le travail du Roy Hart Theater, depuis ses origines s’intéresse à l’inconscient en l’abordant par le prisme de la voix. Ce travail a été fortement influencé par le psychanalyste C.G. Jung, qui a passé sa vie à écrire sur les liens entre les mythes archétypaux, l’imaginaire collectif, et l’inconscient. C’est dans cette même lignée de pensée que nous souhaitons aborder cette œuvre : une histoire archétypale qui s’adresse à notre inconscient.
Pour ce faire, la voix sera nôtre outil principal, en utilisant le travail de soixante années de recherche vocales, afin de faire transpirer un peu plus l’ombre déjà présente dans l’œuvre à première vue très lumineuse de Haendel.
« Il n’y a pas de lumière sans ombre et pas de totalité psychique sans imperfection. La vie nécessite pour son épanouissement non pas de la perfection mais de la plénitude. Sans imperfection, il n’y a ni progression, ni ascension. » C.G. Jung
Le théâtre, c’est l’avenir
et
Ce spectacle doit tourner !
Blog
-
Ces dernières années, l'administration française de la culture et de l'éducation a connu une révolution tranquille qui a profondément affecté le Centre Roy Hart. Il s'agit de "QUALIOPI", une tentative bureaucratique de quantifier les qualifications, dans le cadre de l'enseignement, en particulier de la "Formation professionnelle continue". Ironiquement, il se prononce comme le grec Kalliópē (littéralement : "belle voix"), la muse qui préside à l'éloquence et à la poésie épique, en raison de l'harmonie extatique de sa voix. Hésiode et Ovide l'appelaient le "Chef de toutes les Muses".
KALLIOPE est au centre de notre travail à Malérargues. Et l'essence de ce travail, que nous appelons "Chanter", est probablement impossible à quantifier, car ce qui est souvent considéré comme le plus important dans notre travail est précisément ce qui est impossible à "expliquer". Cela vient de notre insistance à rechercher ces rares moments où l'on est véritablement touché par sa propre vie. En revanche, Qualiope peut aider les étudiants à chanter avec nous !
En raison des contingences du nouveau projet de QUALIOPI imagi_nation, l'opéra baroque "Acis et Galatée" de Haendel sera développé indépendamment avec l'aide de la Régie de coordination de Lasalle et de l'association Pivoine, dont la directrice est Lucie Rivers-More, premier enfant né du Roy Hart Theatre !